Artista visual · Escritora · Investigadora
Práctica multimedia en la intersección de las artes visuales y la literatura — instalaciones, poesía visual, libro de artista, collage y técnica mixta.
Ver obraYuyal pensé en la ReXistencia en los verdes siempre plurales en sus agrupaciones, una especie de alquimia.

Técnica mixta sobre papel

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas
La búsqueda en el desierto bajo la mirada de Tiresias

Técnica mixta sobre canvas · la búsqueda en el desierto mexicano

Técnica mixta sobre canvas · la búsqueda en el desierto mexicano

Técnica mixta sobre canvas · la búsqueda en el desierto mexicano
Existen también escrituras que no podemos comprender y de las que, sin embargo, no se puede decir que sean indescifrables, porque están simplemente fuera del desciframiento: son las escrituras ficticias que imaginan ciertos pintores o ciertos sujetos. R. Barthes

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas
Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre canvas

Técnica mixta sobre papel de lija

Encáustica sobre papel japonés

Encáustica sobre papel japonés

Instalación · Paneles de tela impresos

Instalación · Neón, palas y tierra

Impresión, cerámica y granos de maíz

Instalación · Paneles metálicos cortados

Instalación · Sobres, nudos y pintura encáustica

Instalación, 30000 nudos hechos por la artista

Instalación · Vitrina, botellas y base roja

Instalación · Tela impresa con sus canciones, poemas y coplas recopiladas, máquina de escribir










Mi producción artística y de investigación se ubica entre la literatura, la poesía visual y la iconografía perceptible de los medios [Parikka, 2021]. Estructuro mi práctica con fragmentos, desechos cotidianos y documentos de archivo para investigar la visibilidad/obturación del presente. Exploro cómo los traumas sociopolíticos, profundamente arraigados en la historia colectiva, persisten e infectan; los documentos de archivo me permiten seguir la pista de las heridas sociales y medir cuán profundamente arraigadas están en las narrativas actuales.
Concibo el objeto residual —desde filtros de café usados y correspondencia interrumpida hasta carcasas de silicio obsoletas (e-waste) o la vulnerabilidad textil del hilo mecha— no como sedimento inactivo, sino como depósito crítico de la memoria íntima y política [Benjamin, 2005; Parikka, 2021]. Mis procesos se basan en la configuración de "constelaciones dialécticas" [Benjamin, 2005]: collages, libros experimentales, pintura, instalaciones que subvierten el valor de uso y buscan su valor de indicio histórico. A través de la acumulación repetitiva, la perforación, el nudo y el uso de interfaces lumínicas artificiales, mi trabajo desmantela los grandes relatos históricos panorámicos, forzando una confrontación con las ruinas, las ausencias y las resistencias del cuerpo contemporáneo [Benjamin, 2005; Gill, 2007].

Mado Reznik es una artista visual contemporánea, escritora e investigadora argentina radicada en Ciudad de México. Su práctica multimedia, situada en la intersección de las artes visuales y la literatura, se centra en la poesía visual, el arte del libro experimental y la memoria histórica.
Su obra funciona como una investigación continua sobre la memoria, la narrativa y la identidad colectiva. Aborda traumas sociopolíticos profundos —destacan su serie de libros e instalaciones 30.000, sobre los ciudadanos desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar argentina, y la serie ReXistencia, una revisión del concepto de resistencia—.
Combina tipografía, texto y formas concretas para desafiar los formatos de lectura tradicionales. Participa en redes globales de arte correo y colaborativo, utilizando materiales cotidianos desechados para construir collages distribuidos por correo. Su obra forma parte de colecciones de Baylor University, Yale University, UC Berkeley y Rollins College, entre otras.
Áreas de práctica
Base
Ciudad de México
Obras propias
30.000. En: Judith — Women making visual poetry. A 21st century anthology, editado por Amanda Earl. Timglasset Editions.
¡Ay, querida! (poesía).
Las Garantías del sueño (poesía).
Sobre la muerte de mi madre (poesía).
La hija de un filósofo toma las armas. En: En primera persona. Madrid: Ned Ediciones.
Los sueños soñados de Elena. En: En primera persona. Madrid: Ned Ediciones.
Día y Niebla — Terezín, encrucijada de poetas. Buenos Aires: Ed. Enargeis. (Versión en inglés: Day and Fog — Terezín, poets at the crossroads).
De las putas confesiones (poesía).
Las Columnas del Futuro (novela). Buenos Aires: Ed. Enargeis.
Mapas cognitivos en una experiencia del fin del mundo. Los escritos de Thomas Bridges para la South American Society Missionary Society como diario personal. En: El legado de Mnemosyne, las escrituras del yo a través del tiempo. Antonio Castillo Gómez (coord.), Verónica Sierra Blas (coord.). Ed. Trea, España.
Editora
Vanguardia poética latinoamericana y otros ensayos. Clemente Padín.
Brumarios. Alejandro Guyot.
Niños que nacieron peinados. Antología de Arturo Carrera y obras de Alfredo Prior.
“Mado Reznik's impressive excerpts from her 30,000 series mourns the victims of Argentina's last civic-military dictatorship — one of the visual poems is a book that contains pages full of holes, while another features an installation that includes 30,000 hand-knotted threads.”
“Far from being a “trivial novelty”, there is an ethics and politics underlying these visual poetries. The materials chosen can be informed by and themselves act as critique. Mado Reznik has made installations of hundreds and thousands of small knots or nodes – nuditos – of lamp-wick thread in a body of work that “revolves around 30,000, a symbol of the number of those disappeared because of state repression during the last civic-military dictatorship in Argentina, she writes in Judith”.”
Para adquisiciones, encargos, exposiciones o visitas al estudio.